``GUITARRA SILENT(YAMAHA)´´

Hace más de una década, Yamaha introdujo en el mercado las revolucionarias guitarras Silent, instrumentos sin caja de resonancia, destinados a la práctica en silencio y al directo. Durante todo este tiempo, la gama Silent ha cautivado y sorprendido a músicos de todos los estilo, gracias a sus únicas prestaciones e innovador diseño, convirtiéndose en una solución obvia para guitarristas que buscan un instrumento transportable, fiable en directo y que permita la práctica silenciosa en cualquier lugar y momento.

Yamaha presenta los nuevos modelos de guitarra Silent, la serie SLG200, con dos nuevos modelos, SLG200S (Steel, con cuerdas de acero) y SLG200N (con cuerdas de nylon). Con respecto a los modelos anteriores, estos nuevos instrumentos presentan mejoras significativas:

• Nueva pastilla SRT (igual que en la aclamada serie A de electroacústicas)
• Nuevo sistema de previo con SRT (Studio Response Technology), incluye emulación de micrófonos legendarios: Neumann U67 (SLG200N) y Royer R-122 (SLG200S)
• Nuevo armazón desmontable de arce y palorrosa
• Nuevo diseño del cuerpo y contorno
• Sección de efectos mejorada con Reverb “Hall”
• Función auto-power off (auto-apagado)
• Duración de las pilas mejorada (2xAA, incluidas), hasta 22 horas incluso con efectos
• 3 Acabados: Natural Satin, Tobacco Brown Sunburst, Translucent Black

Como siempre, la gama Silent incluye una cómoda funda de viaje y un set de auriculares para disfrutar desde el primer minuto. Perfectas para practicar, viajar o para el escenario para evitar cualquier clase de feedback (retroalimentación), las nuevas guitarras Silent SLG200 tienen el tono auténtico y orgánico de sus homólogas tradicionales. Además, es posible mezclar la señal SRT con la respuesta piezoeléctrica, así como conectar un dispositivo externo (Smartphone, reproductor MP3…) al LINE IN para tocar por encima de nuestras canciones favoritas…

Avalada desde el primer minuto por un gran elenco de artistas (como Alex Skolnick, Lee Ritenour o Mike Stern), la nueva generación de Silent se ha presentado con éxito al público en la feria de Frankfurt Musikmesse 2015, y se espera que lleguen las primeras unidades a Europa en el mes de julio.

``CINCO GUITARRAS MAS CARAS DEL MUNDO´´

En esta ocasión se mostraran las 5 guitarras mas caras del mundo:
 
5.- Gibson ES0335 TDC: $ 847.500 (Eric Clapton)
 

Esta guitarra fue utilizada por Eric Clapton, sobre todo durante el año 1964 y sólo en raras ocasiones después de eso. Dicha guitarra tiene el precio más alto de una Gibson.
 
 
4.- Blackie – Stratocaster hybrid: $959,500 (Eric Clapton)
 

Debido al efecto que causara otro guitarrista (Jimi Hendrix) Clapton compró seis guitarras Strats vintage en una tienda de Texas, por 100 dólares cada una. Tres de ellas fueron para George Harrison, Pete Townshend y Steve Winwood y se quedó con las restantes para probarlas y a la mejor de ellas la llamó "Blackie". Clapton tocó con dicha guitarra por primera vez en enero de 1973 y contiuó haciéndolo hasta que se retiró en 1985 debido a problemas en el cuello.
 
 
3.- Washburn 22, series Hawk. De $1.2 a 2 millones (Bob Marley)
 

En 1970, Bob Marley personalizó una guitarra Washburn 22, ahora clasificada como un bien nacional por el gobierno de Jamaica, además de ser considerada un icono del reggae, entre las guitarras.
 
 
2.- Stratocaster: $2.000.000 de dólares (Jimi Hendrix)
 

Con esta guitarra, J. Hendrix tocó en Woodstock en 1969. A partir de 1970 hasta 1990 estuvo a cargo del baterista Mitch Mitchell, antes de emerger a la superficie en 1990 en la apertura del nuevo Centro de Artistas Fender, y ese mismo año fue vendida en Sotheby.
 
 
1.- Fender Stratocaster: $2.700.000 millones dólares (varios)
 
 
En 2004, cuando ocurrió la tragedia del tsunami de Indonesia, uno de los fabricantes más conocidos de guitarras eléctricas, Fender, donó dicha guitarra a la causa.
 
Para que fuese “especial”, lo que consiguieron fue que un montón de artistas la firmasen. Dichos artistas fueron: Mick Jagger, Keith Richards, Eric Clapton, Brian May, Jimmy Page, David Gilmour, Jeff Beck, Pete Townsend, Mark Knopfler, Ray Davis, Liam Gallagher, Ronnie Wood, Tony Iommi, Angus & Malcolm Young, Paul McCartney, Sting, Ritchie Blackmore, Def Leppard, y Bryan Adams, coordinador del proyecto.
 
Fue subastada en Qatar en 2005 por $1 millón de dólares, pero luego la compró la familia real de Qatar por $2.7 millones de dólares, generando un total de $3.7 millones de dólares de ganancias.
 
 
Existen muchos modelos de guitarras, y de todo tipo de precios. Pero la mejor guitarra para cada músico será aquella con la muestre todos sus sentimientos, la que los acompaña en sus mejores momentos y con la que logran expresar todo lo que la Música los hace sentir.
 

``DISTINTOS TIPOS DE GUITARRAS´´

Traigo ejemplos de guitarras en concreto cinco que a mi me parecen muy buenas:

1. FENDER TELECASTER

Nació para la música country (aún no existía el rock); se buscaban los sonidos brillantes de los banjos y de las guitarras metálicas (la mayoría de los solos de este género musical se interpreta con estas guitarras). Pero se adaptó muy bien al rock y es utilizada por guitarristas como Bruce Springsteen y Brian Adams.

En 1950 Leo Fender creó una guitarra eléctrica de cuerpo macizo llamada Esquire, con el mismo diseño que posteriormente tendría la Telecaster, pero con una sola pastilla simple en la posición del puente. Sin embargo, la Esquire ya incorporaba la cavidad para una pastilla suplementaria: Fender empleaba el mismo cuerpo para ambos modelos.

En 1951, decidió crear una nueva versión de dos pastillas (que la caracterizan): en un principio se llamaría Broadcaster en honor a las emisoras de radio, por entonces el mayor medio de difusión de la música. Pero por problemas de patente con Gretsch, que comercializaba una batería llamada Broadkaster, en 1952 el nombre fue modificado finalmente por el de Telecaster, esta vez en honor a la cada vez más popular televisión


El precio de esta oscila desde los 600.000$ has mas de 1.000.000$



        2.GIBSON LES PAUL

Esta guitarra fue construida por Lester William Polfuss, conocido artísticamente como Les Paul

Se trata de una guitarra de cuerpo macizo, sin caja de resonancia. generalmente de caoba y con una tapa convexa de arce, cuyo acabado puede ser tanto en colores opacos como en otros traslúcidos que permiten ver las vetas de la madera. El mástil, encolado, lleva inserta un alma regulable y está rematado por un diapasón de 22 trastes, que suele ser de palo rosa. Incorpora dos fonocaptores o «pastillas» de bobinado doble o «humbuckers» y un puente
Tune-o-matic sin palanca de vibrato, todos patentes de la propia fabricante del instrumento. Estas características generales se ven alteradas en algunos modelos, tanto por parte de Gibson como por algunos de sus usuarios.

Este tipo de guitarra oscila desde los 700.000$ hasta mas de 6.800.000$




      3.GIBSON HOLLOW BODY

 Nacida del mismo padre que la anterior Lester William Polfuss
De caja hueca: Pretende compaginar las cualidades sonoras de una guitarra acústica y el sostenimiento de una eléctrica, para ello su cuerpo combina una caja hueca con forma de "f" con un bloque de madera maciza en el centro para darle mayor sostenimiento y evitar los acoples producido por una excesiva vibración de la tapa. No es la favorita de los "rockeros" y su principal interprete es BB King. 

Esta guitarra oscila desde los 2.000.000$ hasta mas de 6.000.000$


    
Existen mas tipos de Gibson´s guitars:

• Flying V: De las tres guitarras que aparecen en esta sección, la Flying V fue la mejor recibida. Hendrix fue quien más contribuyó a popularizarla. El modelo de la foto es una de las primeras Flying V, hecha en 1958. 

  

• Explorer: En un principio esta guitarra tuvo muchos problemas y se calcula que se hicieron unas cien (que ahora son muy buscadas) hasta que interrumpió su producción en 1959. Era una concepción demasiado futurista para la época, aunque luego se relanzó en los setenta. 

• Firebird: Apareció en 1963 como una versión "rebajada" de la Explorer, pero se plantearon problemas legales con Fender acerca del diseño, y en 1965 Gibson cambió la forma de sus guitarras. La que aparece en la foto es una reproducción de 1972 con sistema de vibrato Maestro.

                  FLYING V                               EXPLORER                                  FIREBIRD





        4.RICKENBACKER


Rickenbacker es una de las marcas más antiguas de guitarra eléctrica. La firma tiene su casa central en Santa Ana, California, y todos sus productos se fabrican allí. Es la compañía que fabrica la mayor cantidad de su producción dentro de los Estados Unidos, característica que determina la alta calidad de los productos y los precios


La compañía fue fundada con el nombre de Electro String Instrument Corporation, por Elmer Folker y George Beauchamp. Ellos eligieron que el nombre de la marca de guitarras fuera Rickenbacher, pero luego fue cambiado a Rickenbacker.
Estos instrumentos fueron sobrenombrados como "sartenes", debido a sus largos mástiles y cuerpos circulares. Son considerados por algunos como las primeras guitarras eléctricas sólidas (macizas), más allá de que no eran guitarras estándar, sino guitarras del tipo "lap-steel". Tenían pastillas enormes, con un par de magnetos con forma de "herradura" que pasaban sobre las cuerdas. Para el año 1939, en el cual cesó la producción, se habían fabricado 2.700 unidades

Este tipo de guitarras oscilas por los 2.000.000$
 


       5.LA GUITARRA IBANEZ


Presentada en1987

La guitarra RG de Ibanez rompió casi todas las reglas cuando fue diseñada. En la segunda mitad de los años 80 una nueva generación de guitarristas comenzaron a romper las reglas del rock. En el equipo, que generalmente significada que tuvieran que hacer después toda clase de modificaciones en el mercado: diversos trémolos, pastillas más potentes y mástiles de encargo.

Efectivamente la RG550 es un desarrollo avanzado de la Stratocaster. Agresiva y estilizadamente angulosa. El mástil tiene 24 grandes y altos trastes que hicieron al mástil aún más diferente, este es más fino, plano, estable y la unión con la caja proporciona un acceso sin esfuerzo a los últimos trastes, todo esto haciendo que este sea más fácil de tocar. Alta salida de pastillas con la combinación de pastillas V8-S1-V7 colocadas en especifica armonia (humbucking/single-coil/humbucking) que permite cualquier posible sonido en escenario o en estudio sin necesidad de efectos (este se ha convertido desde entonces en un standard de la industria).
 
El precio de esta oscila desde los 400.000$ hasta el 1.300.000$

``THE CIGAR BOX´´

 

En español: Guitarra de caja de cigarillos es un instrumento cordófono, que utiliza una caja de cigarrillos vacía como resonador Los primeros tenían una o dos cuerdas; el modelo moderno típicamente usa tres o cuatro cuerdas. En términos generales, las cuerdas están conectados entre el final de un palo que se introduce dentro la caja de cigarros como mástil. Anteriormente la Cigar box guitar eran de estilo Fretless, es decir, sin trastes; pero con el tiempo se les fue agregando a distintos modelos

Existen instrumentos de caja desde 1840 hasta a la década de 1860 La prueba más fehaciente de una Cigar box guitar antigua, data de un instrumento caja de puros, con derechos de autor en 1876 de dos soldados de la Guerra de Secesión


Para una Cigar box guitar, no hay afinaciones definidas; aunque las afinaciones más comunes son:^[6]

• Afinación abierta:
  • Tres cuerdas: por ejemplo: A – e - a o G – d – g
  • Cuatro cuerdas: por ejemplo: A – e – a – c#' or G – d – g – b
• Sintonía clásica de una guitarra de 6 cuerdas: (E – A – d – g – b – e’)
  • Tres cuerdas por ejemplo: A – d – g
  • Cuatro cuerdas por ejemplo: d – g – b – e’
• Magia de sintonía de jazz: A – e – g
• Sintonía de Hawai: A – e – f#

`` RED SPECIAL ´´

 

 

La historia de la Red Special comenzó en 1963, cuando Bryan May, con tan solo 16 años,se dio cuenta de que con su guitarra acústica no podía interpretar las canciones que escuchaba en la radio y trataba de emular. Así que decidió cambiar su guitarra acústica por una eléctrica, pero en esa época el joven Bryan no disponía del dinero para comprarse las caras Gibson y Fender que había en el mercado, ni tampoco las copias más baratas de esas marcas. Así que con la ayuda de su padre, Harold May (ingeniero electrónico), decidieron fabricarse su propia guitarra. Para la elección del material, Bryan tuvo que buscar minuciosamente. Por ejemplo, para el mástil utilizaron la madera del marco de una chimenea que un amigo de la familia iba a tirar. La madera era pura caoba, y aunque estaba vieja y algo apolillada Bryan logró darle forma a mano.

Asi lo explica él mismo:

• ``El mástil formaba parte de una chimenea que iba a ser destruida. La caoba era de buena calidad, pero era tan vieja que estaba algo apolillada. Rellené los agujeros con madera de cerilla y los cubrí con una capa de Rustin's Plastic Coating´                                                       La caja de la guitarra la hicimos de un robusto trozo de roble. En un momento determinado, el escoplo estropeó parte de la madera de la caja, y me sentí tan frustrado que tiré todo por la ventana y empecé de nuevo. Las herramientas utilizadas a lo largo del proyecto también estaban hechas a mano, y las que no lo estaban eran herramientas sencillas. En el lugar en el que están unidos el cuerpo y el mástil sólo utilicé un cortaplumas y una lija, porque no teníamos ninguna herramienta más compleja.´

 

 

• Para los marcadores del diapasón Bryan rebuscó en el costurero de su madre Ruth, y encontró unos botones de madre perla. Esos botones se convertirían en los marcadores del diapasón de la "Red Special", botones que aún duran en la guitarra. Las cuerdas las tuvo que comprar, ya que no encontraba ningún sustituto adecuado para ellas. El siguiente paso era construir los fonocaptores (las tomas de sonido). Bryan construyó uno con dos cables atados a unos imanes, pero el resultado no fue el esperado, así que decidió comprar unos fonocaptores Burns Tri-Sonic a tres guineas cada uno, aunque a Bryan tampoco le gustó el resultado y decidió hacer unos pequeños retoques. "Los volví a enrollar y los rellené con Araldite, menos el del "puente" que probablemente lo haga algún día". El brazo del trémololo hizo con un trozo de acero bastante especial, que él mismo modeló después. Para equilibrarlo utilizó dos resortes de válvulas de motocicleta: "El brazo de trémolos es una de esas cosas para aguantar los cestos de las bicicletas, y la punta de plástico del final está hecho con una aguja de hacer ganchillos. Los resortes del trémolo son de una motocicleta (ahora no recuerdo de que tipo), pero un amigo mío tenía montones de resortes de válvulas de motocicletas, y usamos eso". Además del novedoso sistema de switches la Red Special originalmente tenía un séptimo switch de color rojo el cual accionaba un efecto Fuzz incorporado en el circuito de la guitarra (que fue definitivamente retirado luego de la grabación del primer disco de la banda y el agujero tapado con un sticker circular de color rojo).

• Y por fin, tras un año y medio de trabajo, y con un coste de 8 libras esterlinas la Red Special emergió. No se parecía a ninguna otra guitarra y su sonido era y es bastante particular, diferente al del resto de las guitarras "normales". Antes de tener la guitarra finalmente terminada, Bryan la llevó a la escuela, pero se sentía molesto porque no tenía el aspecto de una guitarra comercial. Pero tras pulirla y barnizarla, la guitarra quedó impecable y ya parecía una de las profesionales. Al volver a llevarla a la escuela sus compañeros quedaron tan impresionados que uno de ellos ofreció cambiársela por su guitarra comprada; obviamente Bryan le dijo que no.

Bryan continuó buscando el sonido que él perseguía. Tras muchos experimentos, descubrió que tocando con una moneda de seis peniques como púa conseguía un sonido puro y limpio. Y usando esa moneda es como Bryan ha tocado en todos los discos y todos los recitales de Queen
Su Red Special acompañó a Bryan durante todas las giras y es la guitarra que se escucha en todos los discos y videos de Queen, a excepción de los vídeos de Crazy Little Thing Called Love con una Fender Telecaster negra, y Back Chat donde se le ve usando una vieja Fender Telecaster perteneciente a la colección personal de Roger Taylor, y Princes of the Universe en el cual usa una Washburn RR-V

 

A finales de los 90, el luthier australianoGreg Fryer restauró la Red Special arreglando los pequeños y grandes problemas que tenía la guitarra a causa del desgaste, dejándola casi como nueva. También fabricó 3 copias de la misma
En 2004, el luthier inglés Andrew Guyton comenzó la fabricación de 50 copias de la Red Special. Cuarenta en rojo (por el 40º aniversario de la guitarra) y diez en verde .

``THE CLOUD GUITAR´´

Una de las razones por las que Prince no es considerado un auténtico "guitar hero" para la gran masa es precisamente por su extraordinario talento con los más de veintisiete instrumentos que este músico puede tocar con la misma versatilidad, y porque nunca ha enfocado todos sus esfuerzos en las seis cuerdas. Pero su solo en "Purple Rain" es uno de los más reverenciados de la historia de la música,  toda una lección en el control del timing, la resolución y el feeling. En esta película es donde aparece por primera vez la guitarra que nos ocupa hoy: “The Cloud Guitar”.

La primera aparición de ‘The Cloud’ fue en la película “Purple Rain” (1984) como dije anteriorimente, que catapultó la carrera de Prince. La construyó completamente en madera de arce, aunque no expresamente para el artista, el luthier de su Minneapolis natal David Rusan, en 1983. Han pasado más de 30 años desde entonces y sigue pareciendo una guitarra de otro mundo. Al margen de las réplicas, se dice que sólo se fabricaron seis de estas guitarras y que Prince fue el único que las usó. La edición original de esta guitarra contaba con incrustaciones con el símbolo de la pica de los naipes en el mástil.




 Otra de las características que hacen única a esta guitarra es que el mástil atraviesa todo el cuerpo del instrumento para darle mayor consistencia dada la afición de Prince de tirarla al suelo al acabar los conciertos. Es la guitarra perfecta para un auténtico músico

Esta guitarra es original de un luthier de Minneapolis, David Husain, y que trabajaba para una tienda llamada Knut Koupee y la primera data de 1983 -muchos creen que fue construida expresamente para el artista, pero parece ser que no es así-.

En concreto fabricó cuatro de estas guitaras y solamente estas cuatro fueron usadas realmente por el artista según los expertos, pero existen copias numeradas y firmadas por el propio Prince -consideradas por supuesto réplicas- en varios "Hard Rock Café" por todo el mundo y que fueron construidas por el técnico habitual del artista, en lugar de Husain.
Centrándonos en la primera de estas cuatro originales el acabado que tenía era en blanco y estaba hecha íntegramente de arce, tanto el mástil como el cuerpo. Su escala era de 24,75 pulgadas con veintidós trastes y un radio de 12 pulgadas.

Montaba dos pastillas EMG: humbucker activa en el puente y single coil pasiva en el mástil. Todo el herraje estaba fabricado por Schaller en acabado dorado y la cejuela estaba hecha de latón. Las incrustaciones del mástil llevaban la figura de unas picas de cartas (posteriormente incluirían el símbolo que lo hizo famoso). Desafortunadamente parece ser que está guitarra sufrió un percance en directo y acabó hecha añicos.